L’Ultimo Terrestre. Come al solito il cinema è semplice: o una bella storia o un concetto espresso bene. Qui non c’è né l’una né l’altro. La fantascienza sembra completamente incidentale, per non dire fuori luogo, anche se viene in mente quella minimalista del misconosciuto Luci Lontane. Gabriele Spinelli, perfetta figura da cinema, è da rivedere con qualche regista degno (5).

Sono Viva. Ennesimo film italiano con attori nel complesso così così ed una storia melensa e mal costruita (4).

Aragosta a Colazione. Oggi il cinema italiano è messo male, ma ha attraversato delle fasi veramente disastrose. Enrico Montesano è stato un comico dignitoso, a patto che fosse il piccolo disgraziato dalla parlata romanesca. Che qui non è (3).

Cose dell’Altro Mondo. Fatto malissimo, quasi orrendo e con una recitazione trasandata. Come se non bastasse il fatto che è una copia (Un giorno senza messicani) al pari dell’analoga nefandezza Benvenuti al Sud. Il cinema italiano è da tempo completamente improponibile (3).

Il Primo Incarico. Solito filmetto italiano sciatto che non fa niente di male ma sa di pochissimo. Noia molesta (3).

Tempo di Reazione. Noiosissimo, confuso e recitato da cani (2).

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Il Gioiellino (7).

Il Vento Fa il Suo Giro (6½).

A sangue freddo. Film maturo sulla criminalità, la sociologia e la psichiatria, con tanto di amara e disillusa riflessione sulla pena di morte. Molto particolare e moderno il personaggio interpretato da Robert Blake, che fa quasi tenerezza, nonostante sia uno psicopatico assassino (8).

Angeli ribelli. Violentissimo, straziante e commovente. Anche troppo (7).

Habemus Papam. Cosa c’è in questo film? Cardinali umanissimi e molto terreni, qualche piccola ironia di Moretti sugli usi vaticani ed un po’ sulla psicoanalisi e la messa alla berlina dell’ipocrisia. Dio non c’è, l’ateismo ed il suo illegittimo figlio – il darwinismo – sono appena accennati. Il film è lento e con diverse scene inutili, ma per fortuna il finale non è riconciliato, ed è la parte più riuscita, anche se viene forse troppo drammatizzata dal brano del Miserere di Arvo Pärt (uno dei più grandi compositori contemporanei). L’interpretazione, pessimistica dal punto di vista della Chiesa, è libera: critica aperta a questo papa e/o alla figura del papa in sé e/o alla Chiesa tutta. Ma il film – anche se con troppe dispersioni astruse (il teatro, il torneo di pallavolo) – è soprattutto una pietra tombale sui venditori di fumo (la psicoanalisi e la Chiesa, appunto). Immensi Piccoli, Stuhr e Scarpa (7, che è la media tra il 6 di quasi tutto il film e l’8 del finale).

L’altra verità. Sembra quasi la vicenda di Calipari e della Sgrena, ma Ken Loach, che fa comunque un bel salto in avanti rispetto alle sue recenti sciattezze, vola un po’ troppo basso, scegliendo di mestare nel bitume delle società dei contractor, invece di addentrarsi nei labirinti merdosi degli apparati segreti, militari e governativi (7).

Per Grazia Ricevuta. Ideologicamente sfumato ed indeciso – e quindi, piuttosto giustamente, dubbioso – percorre abbastanza bene l’andirivieni tra pecoreccio e fede (7).

The Eagle. Una vicenda minore, probabilmente inventata, della guerra dell’ultima Roma imperiale oltre il Vallo di Adriano (il muro della Britannia, cioè dell’inghilterra, che separava la parte colonizzata da quella “selvaggia”), è più una questione d’onore privato che di grandiosità romanica. Per fortuna non ci sono eccessi retorici o patetici ed è quasi avvincente (7).

Funny Games [1997]. La pornografia della gratuità della violenza privata, benché sia molto più intuibile che visibile (a differenza del recente Secuestrados). Con accenni surrealistici e metacinematografici, produce effetti stranianti ed irritanti (6½).

A child’s game. Un po’ grottesco alla francese, un po’ inquilino del terzo piano (appunto), un po’ Suspense. Ma tutto sommato irrisolto (6).

Basta che funzioni. Alcune ironie riuscite e freddure quasi geniali, non fanno scordare che è il solito vecchio Allen ma, a parte qualche scorrettezza politica qua e là, troppo ammodino (6).

Il mio nuovo strano fidanzato. Anche se si tratta sempre della solita falsariga di Indovina chi viene a cena? (e di chissà quanti altri film), ogni tanto si ride, seppure le idiozie siano un po’ troppe (6).

Limitless. Accettabile sia come spunto scientifico che come passatempo (6).

Viaggio nella vertigine. Funziona più come tematica ed intento (denuncia, non frequentissima al cinema, del regime sovietico) che come messa in scena, anche se lo scivolamento nell’iperdrammatico piagnucoloso è quasi inevitabile (6).

Hostel 2. Eli Roth è il solito macellaio ed il film è scontato e palloso, anche se riesce a distinguersi dall’assurda pretenziosità del capostipite, per via delle citazioni cinefile e del finale inaspettatamente ironico (5½).

Km 31. Horror atipico parecchio spaventoso, contiene purtroppo troppe banalità (5½).

Shrooms. Noiosetto ma non completamente stupido (5½).

The Bourne Identity. Gli autori sanno come catturare interesse. E questo è tutto (5½).

Adam. L’autismo e le sue varianti hanno spopolato al cinema da Rain Man in poi. In questo caso, se la vicenda in sé funziona benino, non altrettanto si può dire di una forma desueta, saporita come un piatto di pasta in bianco (5).

King Arthur. A volte lontanamente entusiasmante, troppo spesso tronfio e ridondante (5).

Mammuth. Il connubio tra grottesco e poetico funziona a sprazzi, perché a prevalere è più il registro patetico (5).

My Son My Son What Have Ye Done. Come al solito i film di Herzog – che non necessariamente sono brutti – sono faticosissimi ed oscuri. Qui c’è sostanzialmente un depresso cronico che ammazza la mamma, e la sua vicenda viene trattata tra onirismi, movimenti di macchina stranianti ed assurdi avvenimenti pseudo-spirituali e nonsense. Duepalle (5).

Robin Hood [2010]. Quasi mai avvincente, spesso noioso e scontato, sia come storia che come stile. Monotono (5).

Secuestrados. Violentissimo, sia psicologicamente che fisicamente, e pure senza uno spiraglio di luce. Facile che faccia incazzare, ma non si capisce l’intento, a parte terrorizzare la gente sui sequestri domestici (5).

Win Win. La buona interpretazione di Giamatti non riesce a far sollevare un film sciapitino e con pochi spunti (5).

Blindness. Un’epidemia che va e viene, ma non è un horror infettivo e men che meno zombesco alla Romero. Potrebbe essere un horror dell’anima, ma è d’una pochezza talora imbarazzante (4½).

La Niña Santa. La santità non c’entra una mazza. O meglio: è una specie di ironia su un’adolescente con le fregole nei confronti di un uomo maturo. E le fregole imperano anche altrove. Ma questa idiozia viene messa in scena con un finto minimalismo intellettualoide, molto insipido e sciatto (4½).

Punto di non ritorno. Uno spunto scientifico interessante (buchi neri ed orizzonte degli eventi) finisce nella fantascienza soprannaturale. E, ovviamente, nel ridicolo (4½).

The hunted – La preda. William Friedkin non è più lui, se ha potuto realizzare un film allo stesso tempo noioso, sbrigativo e banale, coinvolgendo nella disfatta anche gli onesti (e qualche cosa di più) Lee Jones e Del Toro (quest’ultimo particolarmente fuori posto) (4½).

Cappuccetto rosso sangue. Ennesima rivisitazione con pochissimo senso ed anche meno interesse (4).

L’uomo dalla cravatta di cuoio. Ci sono film che restano validi in eterno ed altri che, poco più che quarantenni, non hanno assolutamente più nulla da dire. Qui il solito reazionariato di Don Siegel dipinge poco bene lo scontro tra uno spaesato ed inespressivo (più del solito) Eastwood campagnolo e la New York sessantottina. Siluriano (4).

Stato di grazia. Un film mafiorkese oppresso da una lentezza avvilente e dalla musica pallosa di Morricone (4).

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Uomini senza legge (6½).
Offside (6).
Machete (5).
Repeaters (4).
Pianeta rosso (3)

Blitz. Thriller divertente e con un ritmo eccellente. Jason Statham (perfetto nel ruolo del poliziotto violento, sarcastico e tendenzialmente rozzo) e Paddy Considine (il superiore gay perfettino) sono una coppia insolita ma credibile e del tutto riuscita (8).

En Ganske Snill Mann (A somewhat gentle man). Come un Kaurismäki più nero, ma con la stessa ironia grottesca. Peccato che presenti alcuni aspetti sciapiti (come il rapporto col figlio e la nuora), altrimenti poteva essere un capolavoro. Stellan Skarsgård immenso (7).

Centurion. Relativamente avvincente e godibile questo splatter romano-britannico dagli accenti arcani e dark (6½).

Devil. Horror demoniaco abbastanza consueto, con un non so che di rassicurante per via della morale manichea che sottende, anche se l’unità di luogo (che il cinema americano sembra avere scoperto dal nulla e che è già diventata abusata) dovrebbe inquietare. I meccanismi della paura, però, sono quasi perfetti (6½).

Il massacro di Haditha. Il regista ci conduce, tramite i meccanismi consueti (cioè scontati) dell’immedesimazione, attraverso un’atroce vicenda di guerra. E cerca di spiazzare, perché l’immedesimazione è molteplice (con le vittime, coi carnefici e finanche coi terroristi). Alla fine sono tutti colpevoli ed il rischio è di scagionare tutti. O quasi (6½).

Anything for Her. Forse eccessivo in troppi punti, iperdrammatico in altri e con un po’ troppa carne al fuoco (l’amore, la fallacia della giustizia, la fuga) si fa guardare piuttosto volentieri. Palesemente hitchcockiano il finale (6+).

Riflessi di paura (Mirrors) 2. Horror tra il mediocre a l’accettabile: suscita qualche sbadiglio ma non fa addormentare (6).

Il ragazzo con la bicicletta. Un bimbo un po’ disadattato è rifiutato dal padre ed amato da una perfetta sconosciuta che gli farà da mamma. Una trama che può essere scritta in 20 parole è materiale da cortometraggio. Sono un po’ interdetto di fronte a film così: non siamo dalle parti dei francesismi rosei che non dicono niente. Ma non mi sembra che dica granché. Un po’ come uno che ti fa un discorso, neanche male in sé, ma alla fine gli dici: “quindi?” (6).

Edison City. Consueto filmetto americano di denuncia della corruzione, non ha grossi difetti fino quasi alla fine. Allorché una serie demenziale di sparatorie fa crollare l’attendibilità del tutto (5).

La Passione. Film senza nerbo né profondità (5).

Skyline. Solita baracconata con gli alienacci cattivi (dalle motivazioni tra l’aleatorio e l’incomprensibile). Visivamente discreto ma non può bastare (5).

We were soldiers – Fino all’ultimo uomo. Nonostante un’innegabile maestria coreografica nella ricostruzione – cruentissima – della battaglia, quello che proprio non emerge in questo, come nella stragrande maggioranza dei film bellici americani, è l’essenza stessa della morale della guerra. E cioè che in guerra perdono tutti. Perché è la specie umana che con la guerra distrugge millenni d’evoluzione e quindi la sua presunzione di superiorità nei confronti delle altre specie (5).

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5 A little trip to heaven – Messenger ||| Once Fallen (Oltre la legge)

The Killing Room. Uno di quei film che o si odia o si ama. Insostenibile ed agghiacciante (7½).

Black Death. Un film medievale tra pestilenza, fede, agnosticismo e paganesimo. Concettualmente poco limpido, ma giustamente cupo e pessimista, come a Hollywood se lo sognano (7).

Buried – Sepolto. Anche se la location (una bara) e la situazione generale farebbero propendere per un film insostenibile, peggio di quello dei due coniugi in mezzo al mare (Open Water) o del gruppo sempre in mezzo al mare (Alla deriva) o di Frozen, gli autori sono riusciti nell’impossibile: rendere sopportabile e, addirittura, scorrevole un tale film. Merito degli accenti tra il fantozziano ed il kafkiano, anche se il lato drammatico in realtà predomina, e nonostante qualche fuga nel patetico. Un horror estremo che non è un horror (manca il lato soprannaturale) e che contiene molti più temi importanti (anche di denuncia: dallo sfruttamento della guerra a quello dei lavoratori disperati e poveri) di quello che era lecito aspettarsi (7).

Il Mistero di Lovecraft – Road to L. Almeno all’inizio è fatto talmente bene che sembra davvero un documentario. Poi però la sua natura di pseudo-documentario viene a galla e, nonostante sia fatto tutto sommato così così, resta abbastanza apprezzabile (7).

L’uomo che volle farsi re. Più un divertissement che una cosa seria, è una bella avventura raccontata con sapienza e mestiere (7).

The New Daughter. È sorprendente che un film del genere venga da Hollywood, perché è un horror schietto senza trascendenze demoniache o spiritiche. E quindi leggermente meno implausibile e addirittura “credibile” anche dai miscredenti. Ci sono dei mostri, dei mostriciattoli che, seppure con una spiegazione “scientifica” campata in aria e tirata via, potrebbero essere una stortura malata od un parto anomalo ed ancestrale dell’evoluzione primordiale. La parte soprannaturale, come spesso avviene in questi film, tende al ridicolo, ma fortunatamente non è abusata e contiene in sé un po’ d’ispirazione lovecraftiana (che è un bene, evidentemente). Ed il finale, perfettamente in linea con tutto ciò, è assolutamente stronzo perché, piuttosto che inquietare, mette a disagio (7).

The Veteran. Un po’ troppo complottista, ma è fatto piuttosto bene ed è permeato da un senso di pessimismo molto riuscito (7).

Atrocious. Più dalle parti della strega di Blair che di Paranormal Activity, è un po’ più articolato di quest’ultimo, per lo meno per quanto riguarda la causa causans, che si palesa solo nel finale. Ed è anche un po’ più credibile perché è uno di quegli horror psichiatrici, con finto travestimento soprannaturale, con tanto di esche palesi buttate in pasto allo spettatore. Peccato solo per il leggero senso di noia ed inutilità di alcune sequenze reiterate nel bosco e la pressoché assenza di approfondimento del profilo dei personaggi. Un po’ come Paranormal Activity 2 (e la quasi totalità degli horror). Benché i tentativi di interpretare i film horror in chiave simbolica o metaforica siano sempre a rischio del ridicolo, il primo Paranormal Activity poteva essere visto come la marcescenza progressiva della coppia: due fidanzatini passavano dall’allegria e la complicità alle graduali sofferenze e diffidenze fino all’estraneazione reciproca ed all’annichilazione sanguinaria. Paranormal Activity 2 era simile ma in chiave familiare, e questo Atrocious si situa più dalle parti di Medea (o Cogne) che da quelle dell’Esorcista (6½).

Cyrus. Finalmente una commedia leggera ma non leggerina, eccessiva ma non sguaiata, dolce ma non sdolcinata (6½).

Ferdinando il duro. Tra un Fantozzi con meno assurdità e sconfitte ed un cattivo tenente senza le cupezze ferrariane, è un’allegoria grottesca dell’arte del perdere, ma sempre con un briciolo di autarchica dignità (6½).

Il suo nome è Tsotsi. Dopo un inizio relativamente originale, si perde un po’ tra patetismi, poetismi e pasolinismi (6½).

Paul. Stronzatella quasi bambinesca che riesce a strappare rarissime risatine e contiene qualche piccola presa per il culo – riuscita e puntuale – dell’ortodossia creazionista (6½).

The Ward – Il reparto. Non male anche se il finale può lasciare interdetti (6½).

Wind Chill – Ghiaccio rosso sangue. È talmente difficile trovare un film horror accettabile che si rischia di sopravvalutare quelli non male. Come questo filmetto, che non ha vette particolari, ma è semplice, quasi minimalista e riesce a sprigionare un sano senso di romanticismo (6½).

Frozen. Angosciante come il film dei due coniugi in mezzo al mare (Open Water). Ampiamente insostenibile ed anche vigliacco, non è del tutto deludente (6+).

Il mistero di Wetherby. Ondivago ed altalenante quanto a narrazione ed incisività, troppo spesso scade nella noia e nella lentezza. D’una tristezza assoluta (6+).

Stanno tutti bene [2009]. Si segue bene, anche grazie alla notevole prova di Deniro e del suo bravo doppiatore Stefano De Sando, anche se il patetismo è spesso sovrastante. Il finale è eccessivamente stucchevole e chiaramente posticcio (6+).

Complici del Silenzio. Apprezzabile sotto il profilo politico, è troppo realizzato con accenti ora stucchevoli, ora patetici (6).

Gianni e le Donne. Di Gregorio non riesce per niente a ripetere la buona riuscita del suo esordio (Pranzo di Ferragosto) e partorisce un film senza infamia, ma troppo insipido e troppo poco originale (6).

In un mondo migliore. Profondità morali senza introspezione personale, dubbi esistenziali e facilonerie pseudo-filosofiche. Della serie: come voler dire troppo e farlo così così (6).

Martyrs. Tanto astruso ed insopportabile che rischia di rasentare il mito (6).

Libera uscita. Qualche rara risatina non può rendere accettabile un filmetto che con qualche parolaccia vorrebbe discostarsi dall’inesorabile politicamente corretto (5½).

L’ultimo esorcismo. Regge abbastanza bene per circa un’ora, ma finisce nel ridicolo, anche perché alla fine fa un casino mostruoso, cercando di amalgamare, senza successo, una serie inconciliabile di ispirazioni horror, da Rosemary’s Baby a Cannibal Holocaust (5½).

Copia conforme. Piccolo esercizio di stile – del tutto trascurabile – sull’arte e la coppia (5).

Echelon Conspiracy. I rari momenti avvincenti sono oltremodo sovrastati da un impianto del tutto implausibile, gravato soprattutto dalla solita ignoranza hollywoodiana sul mondo del computer (5).

Hereafter. Per chi ancora ha qualche dubbio sul penoso stato di salute del cinema di Eastwood, sappia che è morto e sepolto. Se mai è stato vivo (5).

World Invasion. Spettacolare, ma gli accenti retorico/militaristi non si sopportano (5).

Cheeky. Con velleitarie ascendenze jeunettiane, Thewlis partorisce un filmettuccio insipido e senza piglio (4½).

Rabbit Hole. Patetico e noioso (4½).

The Strangers. Noioso, ripetitivo ed oppressivo (4½).

Wild Bill. Walter Hill realizza un mostriciattolo, una specie di film TV venuto male (4½).

Figli delle Stelle. Confusionario e confuso, non sa d’una mazza (4).

Puerto Vallarta. Brutto, fatto male e tendenzialmente patetico (4).

Salt. Idiozia pretenziosa (4).

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• 7½ Animal Kingdom
• 7 Gettin’ square – Parola d’ordine rigare dritto|||Lonely Hearts
• 6½ Animal Factory ||| Black Snake Moan ||| Bloodworth – Province della notte ||| Centravanti Nato ||| Hooligans ||| Il discorso del re ||| Il grinta (2010) ||| Il mio amico Einstein ||| Indovina chi viene a cena? ||| La Scuola È Finita ||| Rango ||| Séraphine ||| The boondock saints – Giustizia finale ||| The Crew
• 6+ Boy A ||| Exam ||| Fair game – Caccia alla spia ||| Lars e una ragazza tutta sua
• 6 Buffalo soldiers ||| Il ritorno – Vozvrashchenie ||| L’allievo ||| L’amore buio ||| La versione di Barney ||| Linha de Passe ||| L’inventore di favole ||| Paranormal activity 2 – Tokyo nights ||| Professione inventore ||| Season of the Witch ||| Takers ||| Una vita tranquilla ||| Un gelido inverno ||| Unknown – Senza identità
• 5½ Broken trail – Un viaggio pericoloso ||| Delirious – Tutto è possibile ||| I cospiratori ||| Il rito ||| La Cosa Giusta ||| L’uomo del treno ||| MacGruber ||| Quel treno per Yuma (1957) ||| The Warrior’s Way ||| W
• 5 Altitude ||| A Perfect Getaway ||| Beyond ||| Fratellastri a 40 anni ||| Hollywoodland ||| Il buio nell’anima ||| La regina dei castelli di carta ||| L’inverno dei sogni infranti ||| Los Ojos de Julia ||| Ritorno a Cold Mountain ||| The Forgotten ||| The great raid – Un pugno di eroi ||| The Killer Inside Me ||| Parto col folle ||| Piranha – Sono tornati e hanno fame ||| Street Kings 2: Motor City ||| Stone ||| Ti Spiace se Bacio Mamma? ||| Transiberian
• 4½ Halloween II (2009) ||| Holy Water ||| Sucker Punch ||| Un week-end da bamboccioni
• 4 Amici Miei – Come Tutto Ebbe Inizio ||| Frontiers – Ai confini dell’inferno ||| I fantastici viaggi di Gulliver ||| Il bosco dell’orrore ||| La cruna dell’ago ||| Quarantine 2 – Terminal ||| The Invisible
• 0 The roommate – Il terrore ti dorme accanto.

Tropa de Elite 2. Mentre i remake sono quasi sempre brutti, sbagliati ed inutili, i sequel possono funzionare bene.TdE2 è addirittura migliore del già ottimo precedente, perché la parte action cruenta (che pure è presente) cede il passo alla denuncia socio-politica. E questa viene messa in scena con una sfrontatezza, una sincerità ed una potenza impressionanti, praticamente sconosciute al cinema maggiore (9).

Uomini di Dio. Assolutamente intimorito da un film francese, per di più dagli accenti spirituali, ho in realtà scoperto che è un bel film. E forse anche perché va al di là della spiritualità catto-cristiana. Perché è il bene che vince, è l’amore che non cede in quanto forte della sua stessa essenza, del suo stesso principio. Anche se dalla vicenda scaturisce un certo senso d’inutilità del martirio, sia in sé, sia in relazione alla possibile o probabile assenza di qualcos’altro. Attuale (7).

Jonah Hex. Probabilmente è più apprezzabile se si ama il fumetto da cui il film è tratto o se si è under 30. Ha comunque un buon ritmo, un’ottima fotografia e musiche metal opportune. Intrattenimento (6½).

A Christmas Carol. Esteticamente eccellente, conserva solo il lato più stucchevole – cioè morale, buonista e natalizio – del racconto dickensiano. Per il resto, a parte alcune atmosfere autenticamente gotiche, è troppo disneyano (cioè noioso) e fracassone (6+).

Affetti & dispetti (La nana). Abbastanza scorrevole ma senza un minimo di vera inventiva. Uno di quei film che magari guardi anche volentieri, ma quando arrivi alla fine ti accorgi che ti ha attraversato senza lasciarti nulla (6).

Lazarus project. Un piano misterioso. In gran parte volutamente incomprensibile, viene risolto al limite del banale. La struttura ricorda decisamente Shutter Island (che è successivo) che però è molto meno noioso (5).

Blueberry. Western spirituale che funziona molto poco, per via di una trama inconsistente e noiosa e di eccessi cacofonici (4½).

Briciole. Un film che incarna il peggio del peggio della fiction televisiva nostrana. Recitato alternativamente male e malissimo, viene da chiedersi cosa spinga certa gente a fare gli attori. Stracolmo di banalità e cliché sull’amore, sui problemi familiari, sanitari e pure sulla droga (4½).

Perimetro di paura. Una volta per tutte: per fare paura coi fantasmi non vanno fatti vedere, altrimenti si diventa ridicoli (3).

Splice. Pseudoscienza più che fantascienza, in cui non è che ci siano momenti ridicoli: è proprio il ridicolo la cifra “stilistica” dall’inizio alla fine. Un lavoro imbarazzante e preoccupante (3).

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Nobel son – Un colpo da Nobel (6+). Cattivissimo me(6).

La zona grigia. Quasi mai come in questo caso il delirio di Auschwitz è stato reso in maniera tanto gelida quanto cruda. Forse, derivando da un impianto teatrale, certi dialoghi sono troppo lunghi, ma nulla toglie alla potenza espressiva ed espositiva di una delle questioni morali più disumane e mostruose della storia. Che è quella degli ebrei che nei campi di concentramento nazisti erano costretti a fare il lavoro degli aguzzini e di bassa manovalanza (e macelleria) contro gli altri ebrei. Agghiacciante (8).

Little Otik. Prodotto nel 2000 nella Repubblica Ceca, è un film praticamente indistribuibile dalle nostre parti. Un’opera assurda e burlesca come un Eraserhead in chiave demenziale, contaminata dalla poetica perfida e morbosa dei fratelli Grimm. Un piccolo capolavoro assolutamente da riscoprire (8).

Il segreto dei suoi occhi. Imperfetto ma con una forza narrativa notevole, riesce a creare interesse (7½).

After Life. Una ventata d’originalità col surplus della giusta ambiguità (6/7).

Paranormal Activity 2. Nell’ambito di un horror al di sopra della media del genere degli ultimi tempi, ci sono punti a favore e punti contro. Questi ultimi sono la reiterazione del mezzo in pseudo-presa diretta ed alcune scene prese in prestito dal film precedente. Insomma PA2 non inventa niente. Ma forse funziona un po’ meglio, nonostante una mezza spiegazione tirata via anche più decisamente che in passato, per via dell’atmosfera anche più domestica e consueta che nel predecessore, che sapientemente contrasta con l’aura malsana che si fa sempre più insistente. In definitiva è un peccato che si tratti di un sequel (6/7).

An American Haunting. Le scene delle possessioni sfiancano chi guarda come la posseduta, tanto sono reiterate e monotone. Ma i meccanismi della paura sono quelli giusti ed il risvolto incestuoso coglie nel segno (6½).

Gorbaciof. Toni Servillo si conferma uno dei migliori attori in circolazione (se non il migliore, almeno in Italia) in questo film pseudo-minimalista. I rari momenti lirici tendono a stonare con l’impianto asciutto di questa storia di un perdente, con citazione finale di Pulp Fiction in tono del tutto opposto (scanzonato vs triste) (6½).

Pandorum – L’universo parallelo. Non male il senso di claustrofobia e l’unità di luogo; così così quel certo déjà vu che emana. Ma è sbagliato storcere troppo il naso, dopotutto è uno dei migliori tra i film di fantascienza più recenti. Tutto un altro mondo rispetto al mediocerrimo Avatar (6½).

Valhalla Rising. Violentissimo, silenzioso, oscuro ed arcano. Il fascino visivo non riesce a sovrastare il fatto che è un film incomprensibile (6½).

Dead Silence. Alcune idee degne e delle buone atmosfere horror riescono a malapena a tenere fuori il film dalla mediocrità (6).

Shrek  e vissero felici e contenti. A parte qualche piccola genialata, l’ultima shreckata sa di poco (6=).

A cena con un cretino. Il remake americano dell’accettabile film francese La cena dei cretini, è troppo sciatto e molto più insipido (5).

Brooklyn’s Finest. Tre dannazioni indipendenti di poliziotti problematici, arrivano solo a sfiorarsi senza mai incontrarsi. E non incontrano neanche la credibilità narrativa o l’interesse dello spettatore (5).

Wall Street – Il denaro non dorme mai. La prima metà è quasi avvincente ma la seconda è fiacchissima e banale (5).

Inception. I ghirigori della trama e della fantasia degli autori sono così insistiti che inevitabilmente sfuggono al controllo del regista. E – ridicolmente per via della narrazione movimentatissima – si finisce ad annoiarsi (4).

La creatura dei ghiacci. Fantascienza pseudo-ecologista da quattro soldi (4).

Shuttle – L’ultima corsa verso l’oscurità. Molto noioso e ripetitivo, si riesce a malapena a vederlo finire giusto per la curiosità di appurare se s’è indovinato come va a finire (4).

The Road. La visione è molto noiosa e sofferta. Peccato per lo spreco di una fotografia eccellente (grigia ed iper-decadente) (4).

Senza apparente motivo. All’inizio il film è brutto e noioso e poi diventa brutto, noioso e odioso, con una messinscena antipatica, mielosa e supponente (3).

The Losers. Cacata fracassona per bimbi la domenica pomeriggio (3).

Shadow – L’Ombra. Probabilmente presenta alcuni aspetti della trama non necessari e ridondanti, soprattutto nei suoi eccessi alla Hostel. E mano a mano che vai avanti ti dici che non è un granché. Ma nel finale s’impenna notevolmente riuscendo a nobilitare tutto l’insieme. Con la genialata che ti svela tutto con l’ultima inquadratura (e pure con un senso anti-guerra che quasi richiama E Johnny prese il fucile), un po’ come faceva Lovecraft in certi suoi racconti. Così una presunta brutta copia incomprensibile di violente nefandezze cinematografiche altrui, si manifesta come un lavoro originale ed innovativo che ti sorprende e quasi ti spiazza (7½).

Prison Escape. Scorrevole, veloce e ben realizzato (7).

Sul lago Tahoe. Non apprezzo per niente questi film in cui non succede un cazzo. Qui però l’ostinazione tecnica del piano fisso (per assistere al primo movimento di macchina bisogna aspettare più di 20′) ci sputa in faccia tutta la realtà di una vita lenta e di un suo scorrere inesorabile e misero. E, benché facilona, la morale che per superare anche le avversità più tremende bisogna aiutare e supportare chi ci sta intorno (famiglia, amici, conoscenti), non è un’idiozia (6½).

Il mondo di Horten. Il film si bea del suo candore, della sua innocenza e di quella del suo protagonista. Ma con le sue venature surrealistiche e da rincoglionimento precoce, è un po’ troppo noioso, lento e silenzioso (6+).

Tutti gli uomini del re. La narrazione non è sempre limpida ed il plot è molto poco originale. Ma tutto sommato è un buon film sulle normali e consuete brutture della politica (6+).

La Herencia Valdemar. A dispetto della popolarità horror di Lovecraft, i film che si sono ispirati ai suoi racconti quasi sempre si sono “onorati” della mediocrità. E quasi mai sono riusciti a ricreare quelle atmosfere, spesso neanche lontanamente. E se un tempo gli eccessi mostruoseggianti metafisici erano limitati dall’arretratezza tecnica, oggi non ci sono più scuse. Anche in questo caso si parla solo di ispirazione e, anche se il film riesce almeno a destare interesse, presenta troppi difetti. È spesso puerile e lento ma, soprattutto, non è completo: non esiste far uscire due film, di cui il secondo è il sequel del primo (ovviamente), ad un anno di distanza (5½).

Lake Mungo. Inconsueto nella forma (una sorta d’inchiesta televisiva) ma inconcludente nelle espressioni. Piuttosto incerto ed indeciso tra stravolgimenti simil-spiritici e da thriller sessuale, non sa neanche lui bene dove andare a parare. E, dopo oltre un’ora di narrazione ripetitiva e troppo noiosa, resta incompiuto (5).

Fa’ la cosa sbagliata. Falso ed antipatico (4½).

Screamers 2 – L’evoluzione. Iper-consueto e noioso (4).

Devil on the Mountain. Ho letto che qualcuno si lamentava perché inizialmente questo film non era stato distribuito in Italia. Beh avevano ragione a lasciarlo dove si trovava. Andamento banale e struttura alla History Channel o Discovery mostri. Senza valore (3).

Boo – Morire di paura. Tempo perso (2).

Deathwatch – La trincea del male. L’accostamento guerra-horror non è originalissimo ma neppure abusato. Ed il film funziona quasi perfettamente perché resta tutto sommato oscuro, anche se a tratti trapela un po’ d’intelligibilità. Nel complesso si tratta di un bell’esempio di film di genere che ha come maggior difetto il suo maggior pregio: non si capisce (7½).

B.T.K. – Lega tortura uccidi (B.T.K. – USA, 2008, di Michael Feifer, con Kane Hodder – La storia di Dennis Rader, un serial killer che ha torturato e ucciso le sue vittime per oltre due decenni, riuscendo a sfuggire alla polizia. Marito, padre, agente di sicurezza, uomo di chiesa apparentemente irreprensibile, Rader nascondeva un’inestinguibile sete di sangue che lo ha portato a commettere i crimini più orribili). Film Malatissimo e morboso, probabilmente insostenibile per qualcuno. Inquietante quasi come Henry pioggia di sangue. Fatto così così ma con un fascino da B-movie d’altri tempi ed una prova di Kane Hodder sorprendente: un perfetto mostro della porta accanto. Osceno nella sua bruttezza il doppiaggio (7).

Cella 211. Tutt’altro che perfetto, possiede una forza espressiva e narrativa fuori dall’ordinario (7).

Funeral Party. È abbastanza divertente, anche se più per il lato viscerale e scatologico – cioè greve – che per quello da commedia sofisticata – per fortuna – che la provenienza britannica farebbe temere (6½).

Il piccolo Nicolas e i suoi genitori. Non sempre la commedia francese funziona, ma è sempre un paio di passi avanti al francesismo rosaceo ed insopportabile anche degli “autori” rinomati. Che non fanno altro che riproporre un infinito Tempo delle mele, con l’inettitudine di sceneggiature sciapite e con la spocchia degli intellettuali che fanno finta di saperla lunga. Dicevo: non sempre funziona, ma qui la commedia è buona e la mano registica è davvero sapiente, perché riesce a tenere a bada e, addirittura, a far eccellere una masnada di ragazzini tremendi (6½).

Solitary Man. Non c’è granché di nuovo in questo film, ma almeno la simpatia del protagonista (un Michael Douglas mimicamente ottimo), per nulla scontata, ne rappresenta un valore (6½).

Solomon Kane. Buon ritmo (esclusa la parte centrale) ed ottimo impianto tecnico. Peccato che la storia regge poco (6½).

The Acid House. Spreciso, scorretto, un po’ onirico e un po’ schizzato. Come una specie di Ken Loach fattone (6½).

Agora. Contaminato, cioè svilito, da un eccessivo laccamento che ricorda tanto l’hollywoodismo (che è un concetto e non una provenienza) più palloso ed intellettualmente povero, conserva un minimo di nobiltà, conferita dall’aver spolverato una delle tante nefandezze della storia del Cristianesimo. E, anche se non troppo agevolmente, riesce anche a far emergere l’altezza della scienza e del libero pensiero contro tutti gli oscurantismi ed i paraocchismi religiosi. Che, è ovvio, non hanno mai rappresentato, ai livelli che contano, visioni filosofiche e neppure teologiche. Ma solo metodi per conservare il potere (6+).

La banda del porno – Dilettanti allo sbaraglio!. Bellino, senza vette, ma passabilmente godibile (6+).

La Nostra Vita. Il solito filmetto italiano pieno di buoni intenti ma dallo svolgimento banale e poco interessante. Questo ha almeno  il merito delle ottime interpretazioni: davvero molto attendibili e credibili (6+).

Crazy Heart. La prova mimica di Jeff Bridges può valere la visione, ma lo svolgimento classico e gli accenti troppo sdolcinati possono risultare stancanti, se non indigesti (6).

My Name Is Bruce. Una via di mezzo tra una tromata e una zazzata, ma meno originale dei film della Troma e meno demenziale dei film della ZAZ (6).

Fish Tank. Come un Loach apolitico, minimalista e infatti minimo (5).

Predators. Pur non essendo bruttissimo, è privo di qualsiasi motivo d’interesse (5).

The Hole. Alcuni spunti interessanti non salvano Dante dal naufragio. Ormai anche lui per fare paura non trova di meglio di un bù! dietro le spalle. Ed anche la sua tradizionale ironia questa volta non è altro che giochino scemo (5).

La papessa. Inverosimile, sia per l’ispirazione leggendaria che per la stesura romanzata. E con una protagonista antipaticissima. Il “valore” dell’insieme risiede in un solo concetto che emerge da sé: come cazzo fanno le donne credenti e praticanti ad accettare la millenaria discriminazione sessuale perpetrata dalle gerarchie religiose? (4½)

Masters of Horror: Il seme del male. Questa volta Carpenter fallisce su tutti i fronti, con un film scialbo e stanco, come se ci avesse messo solo il nome, scordandosi di portarsi dietro qualcosa della sua arte che fu (4½).

Che fine ha fatto Osama Bin Laden? Palloso, inutile e non fa ridere (4).

Giallo. È dall’85 che Dario Argento non riesce a fare un film decente. Questo film è d’una bruttezza esemplare: il serial killer è una caricatura, i dialoghi sono la quintessenza del ridicolo, Adrien Brodyè un poliziotto credibile come io come Papa, la sceneggiatura è demente. Pensioneanticipata (2).

Dead Man’s Shoes. Un film con la morte dentro, sulla vendetta e sul male degli uomini; crudo, pessimista e tristissimo. Registicamente discutibile, ma realizzato con una volontà ed una passione esemplari (8).

Scontro tra titani. Puro cinema d’intrattenimento senza tanti ragionamenti. Di fronte ad un tale spettacolo per gli occhi (la parte tecnica del film è eccellente) ogni altra considerazione passa in secondo piano e non si può che gioire di un film che non ha niente da comunicare, ma che riesce a darti quello che più conta: il piacere della visione (8).

Terkel in Trouble. Un po’ poverino dal punto di vista grafico e non certo originale quanto ad accostamenti tra truculenze ed animazione. Ma è un gioiellino divertito e divertente, e la scelta dell’accento milanese coatto è, una volta tanto, una felice scelta del doppiaggio (7½).

Fantastic Mr. Fox. Bellino (6½).

Oltre le regole – The messenger. Riesce ad essere contro la guerra senza farla mai vedere. E riesce a trattare un tema delicatissimo – la notifica della morte dei militari ai familiari – in modo sobrio e misurato (6½).

Carriers – Contagio letale. Benché siano troppo frequenti i momenti stupidi, è da apprezzare l’atipicità di un horror infettivo giocato più sui sentimenti umani mostruosi che sulla lotta contro i mostri (6+).

Espiazione. Tanto romantico da risultare stucchevole, ma non indigesto. Il problema è che, invece di sottrarre, aggiunge ed accumula e poi sovrasta ed opprime (6+).

L’incredibile viaggio della tartaruga. Nonostante qualche eccesso di retorica ambientalista, non è male. La voce di Paola Cortellesi non  è sopportabilissima (6+).

L’uomo nell’ombra. Si vede che dietro c’è una mano esperta e sapiente (Polanski), ma è un film che soffre della sindrome dell’attesa: ti aspetti chissà quale rivelazione o evento epocale, ma resti deluso (6+).

Traitor. Buoni intenti, originale in alcuni punti, ma un po’ troppo schematico ed approssimativo nel finale (6+).

Giù al nord. In alcuni passaggi quasi esilarante, ma nel complesso tanto ammodino da risultare stucchevole. E poi è praticamente impresentabile fuori dalla Francia, perché il doppiaggio (non male di per sé) non può riprodurre il dialetto, i cui equivoci e sfondoni rappresentano l’ossatura del film. Purtroppo in Italia abbiamo avuto la pessima idea di risolvere il problema con un remake… (5½).

From Paris with Love. Piuttosto insipido (5).

Poliziotti fuori – Due sbirri a piede libero. Anche se può capitare che scappi qualche sorriso, in generale il film ha un umorismo del tutto inconsistente (5).

Survival of the Dead. È da più di 40 anni che Romero rompe il cazzo con gli zombi. E la cosa è leggermente sopportabile per via del tenue afflato politico che – si dice – lo anima. Il problema è che questo presunto messaggio è sempre lo stesso dal ’68 ad oggi (siamo circondati da morti viventi che si scannano e si mangiano l’un l’altro senza sapere perché). Ma ormai, e non da quest’ultimo film, lo zombi romeriano è un cliché che non emoziona più nessuno. E per di più la sceneggiatura e le prove attoriali (e dei doppiatori) sono pressoché ridicole (5).

Il colore del crimine. Pasticcio incongruo e squilibrato tra tematica razzista e pseudo-psichiatria familiar-criminale (4½).

La città verrà distrutta all’alba. La quintessenza dell’inutilità dei remake (4½).

Notte folle a Manhattan. Poco brillante e un po’ troppo noioso (4½).

Venerdì 13. Anche se gli è andato via il numero, è l’ennesima jasonata slasheriana. Pallosissimo e privo di ogni interesse (3).

The Grudge 3. Già da tempo la saga di Grudge non ha più niente da dire. Siamo nel novero dell’inutilità più totale. L’idea originale giapponese – dal Rancore televisivo al Grudge cinematografico – funzionava perché era semplice ed oscura: in seguito a delle morti violente, in una casa resta imprigionato e si sprigiona un rancore malefico che porta alla distruzione chiunque vi entri. Tutto qui. Adesso invece la sterilissima e stanchissima sequela americana, s’intende anche d’introdurre improbabili (più del solito, dopo tutto è un horror) spiegazioni spiritiche che lasciano il tempo che trovano. Idea sbagliata, realizzazione fiacca e stancante, attori antipatici (2).

Innocenti presenze. Oscenamente brutto (1).

Wrong Turn 3. Ma come cazzo ho fatto a buttare via un’ora e mezzo della mia vita così? (0)

Gli orrori del liceo femminile. Ottimo pseudo-horror dimenticato, intriso di un ben amalgamato mix di sadismo, strisciante erotismo voyeuristico e malaticcio, velate incestuosità e devianza mentale. Gran bel finale, certamente non imprevisto, ma dai particolari straordinariamente riusciti. Torbido (7½).

Guardie e Ladri. Non è un capolavoro perché alla ottima parte iniziale (quella da comica pura) non ne segue una all’altezza (7).

Il profeta. Tutte le volte (poche) che vedo un film francese fatto bene, m’incazzo perché mi chiedo che problemi abbiamo noi in Italia per essere indietro anche rispetto a questi stronzi (7).

La caduta – Gli ultimi giorni di Hitler. Un film che puzza di morte e che, a tratti, riesce a trasmettere la corretta sensazione di follia della tragedia della Germania nazista: un popolo rincoglionito, delinquente e colpevole, che permise ad un pugno di pazzi criminali la predicazione e la messa in pratica dell’apocalisse (6/7).

Scacco al Re. Docufiction RAI sulla cattura di Provenzano, fatto molto bene, con un’alternanza audio-video ed intercettazioni originali, nonché ricostruzioni fedeli degli eventi. Fa sentire tutte le sensazioni dei catturandi. Notevole (6/7).

Into the Wild. Lento e noioso, s’impenna un po’ nel finale. Una specie di viaggio di s-formazione e di ricerca interiore e fuga, che si risolve nell’annichilazione. Rasentando troppo spesso il radical chic, si salva quasi solo per l’ottima colonna sonora di Eddie Vedder e certe ambientazioni (6+).

Die Hard – Vivere o morire. Questo tipo di film è al tempo stesso incontestabile ed indifendibile. Indifendibile nell’ottica del Cinema alto (che però non vuole essere) dei significati particolari o delle meta-analisi. Incontestabile in quanto “arte” in movimento, pura azione ed intrattenimento. Il punto è che anche chi è abituato o predilige un tipo di cinema non leggero, può avere voglia talvolta di un momento di semplice svago, riservando l’impegno cerebrale per altre occasioni. Il problema è se in questi momenti tutto sommato rilassati subentra la noia o no. No per la serie Die Hard: l’onestà del semplice, puro cinema come spettacolo. Niente di più, niente di meno (6).

Piano, Solo. Ha i difetti tipici di certo cinema italiano: troppo dimesso e schivo (come il protagonista) per essere vero (cinema). Bene Kim Rossi Stuart (6).

Ratatouille. Tecnicamente molto valido, originale quanto a storia, me certo piuttosto consueto nello sviluppo e nella morale (6).

Riflessi di paura. Un horror tutto sommato dignitoso (6).

Non prendete quel metrò. Da ricordare solo per un grande Donald Pleasence, ironico e sarcastico come non mai (6=).

L’Amore È Eterno Finché Dura. Regge finché regge la vis comica di Verdone: troppo poco (5½).

Atomik Circus. Assurda cretinata sopra le righe, da ricordare solo per qualche scena splatter discreta (5).

Vallanzasca – Gli Angeli del Male. Non si può parlare di fiasco, piuttosto, assonando, di film fiacco. Le accuse di agiografia incensatoria hanno poco senso e puzzano troppo di pseudo-polemiche montate ad arte dalla produzione. Da ogni vicenda con un minimo d’interesse si può trarre un film interessante. La storia di Vallanzasca non ne è priva, dunque se il film non sfonda, la colpa è degli autori. Quella che emerge, più della figura di un eroe maledetto, è la piccola storia di un ladruncolo triste e patetico, troppo piccolo per dire qualcosa di importante nella criminalità moderno-mafiosa. Mostruoso passo indietro di Placido rispetto a Romanzo Criminale, raro esempio di gangster movie italiano moderno (riuscito) (5).

Fuori controllo. Un soggetto potenzialmente efficace ed interessante, anche se poco originale, viene rovinato da una messa in scena debolissima, banale e pacchiana (4/5).

The American. Scialbo quadretto turistico di un Clooney in una sorta d’esilio in Italia centrale. La storia è assolutamente implausibile ed inesorabilmente tirata via. Dimenticatoio (4½).

Wilderness. Inizialmente quasi originale, si rivela poi un banalissimo slasher dai modi splatter, d’un piattume e d’una nullità molesti (4½).

Che Bella Giornata. C’è chi, improvvidamente, ha osato paragonare Checco Zalone a Benigni e, addirittura, a Totò. Accostamenti chiaramente indegni ed incommentabili, anche al Benigni più fiacco delle ultime prestazioni. La comicità di Zalone non è né originale né sfrontata, né pungente né incisiva. Risiamo e rivanghiamo nell’ambito della peggiore commediola degli equivoci e nello storpiaggio delle parole. Se la nuova comicità è questa roba, siamo messi davvero male, perché qui di nuovo non c’è nulla e poco pure di comico. La verità è che i critici che con troppa fretta stanno gridando al genio, lo fanno perché questo film è uscito subito dopo gli immondi cinepanettoni, per cui qualsiasi cosa leggermente meno stupida sarebbe potuta sembrare, al confronto, quasi un capolavoro. Ma solo al confronto (4).

Il curioso caso di Benjamin Button. Pressoché una merdata, lenta e molto noiosa. Occhio perché vorrebbe sembrare un bel film (4).

L’Ultimo dei Corleonesi. Sembra una parodia con attori imbarazzanti ed una produzione al risparmio. D’una nullità sconcertante (3).

Masters of Horror: Deer Woman (7). Il Fantasma di Corleone (6½). Masters of Horror: Family (6+). Mr. Brooks (6+). False verità (6). Gotti (6). L’angelo sterminatore (6). Mio Caro Assassino (5½). La promessa dell’assassino (5). Snakes on a Plane (4¼).